Come la cultura del cocktail ha cambiato per sempre la moda femminile

Nel 1947, lo stilista francese Christian Dior presentò un abito piuttosto unico che divenne rapidamente un punto fermo nel guardaroba di ogni donna. Dotato di un corpetto aderente, vita stretta e gonna di media lunghezza, l'abito era allo stesso tempo seducente e funzionale. Era elegante ma non troppo elegante. E ha dato il via a una nuova era della moda che celebrava sia il cibo che i rapidi cambiamenti socio-economici.

Il famoso abito di Dior, indossato principalmente in prima serata, era soprannominato l'abito da "cocktail". L'abbigliamento è stato salutato come rivoluzionario, il primo del suo genere. Ma a quanto pare, gli abiti da cocktail esistevano molto prima di allora, quando le donne entrarono gradualmente nel mondo del lavoro e assunsero nuovi ruoli all’interno di una società più progressista.

Oltre alle sue influenze sociali e culturali, l’abito da cocktail affonda le sue radici nel cibo. Dopotutto, l'abito ha letteralmente la parola "cocktail" nel suo nome. La bevanda alcolica - che è essenzialmente una fusione di liquori, succhi, sciroppi aromatizzati, acqua tonica, arbusti, erbe e amari - divenne popolare in America e in Europa nel corso del 1800. A quei tempi, tuttavia, la bevanda veniva raramente apprezzata dalle donne in pubblico. Uscire per un happy hour in stile vittoriano con le tue amiche più care era inaudito. Anche godersi qualche martini sporco nel comfort di casa propria era un importante no-no. In poche parole, bere era esclusivamente uno sport da uomini.

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Tutto cambiò dopo la prima guerra mondiale, quando la cultura dei cocktail decollò e divenne più accettabile per le donne concedersi un drink o due. Verso la fine degli anni '20 fu introdotto il concetto di moderna "donna che beve". Le donne uscivano di più e, sì, si vestivano di meno. I loro abiti erano più corti e spesso accompagnati da accessori coordinati, come guanti, scarpe, cappelli e gioielli.

Le donne erano anche più importanti nelle scene sociali e culturali. "Nel 1929, con l'aiuto di partiti di liberazione come l'Organizzazione delle donne per la riforma nazionale del proibizionismo, le donne erano diventate più visibili nella sfera sociale ed era nata la donna 'moderna'", ha scritto la storica della moda Elyssa da Cruz per il Metropolitan Museum of Art . "Questa 'donna che beve' era un ideale radicato in nuovi concetti di individualità e nella negazione delle funzioni matronali edoardiane."

Le donne si godevano l’alcol abbandonando gli stereotipi di genere e le norme sociali. Erano ormai lontane le donne sottomesse e tradizionaliste del 1800. La donna del XX secolo partecipava all'ora del cocktail, in genere tra le 18:00 e le 20:00, e indossava abiti da cocktail, che "divennero l'uniforme degli anni '20 per l'élite progressista della moda".

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Negli anni successivi l'abito da cocktail subì diverse modifiche nel design. Coco Chanel, Jean Patou ed Elsa Schiaparelli hanno tutti lanciato la propria versione dell'abito da cocktail che "ha contribuito a rendere popolare l'abito da cocktail elegante come abbigliamento di transizione dal tè pomeridiano all'intima festa serale", ha spiegato Cruz. Nel mezzo delle difficoltà economiche dei primi anni '30, l'abito divenne un abbigliamento "da giorno a sera", venerato principalmente per la sua funzionalità e flessibilità.

Verso la metà degli anni '40, gli abiti da cocktail divennero un capo di alta moda, tutto grazie al famoso design di Dior. Una società del secondo dopoguerra ha anche reso popolari sia i cocktail party casalinghi che la cultura del bere a casa. Quindi, l'abito, che presentava anche un orlo più alto, divenne una scelta formale e universale di abbigliamento tra le donne.

Forse la cosa più interessante dell'abito da cocktail è che esemplifica come il cibo possa dettare un intero genere di abbigliamento. È una bella sovversione di ciò che stiamo vedendo attualmente nella moda, dove il cibo è comunemente usato come motivo sui vestiti. Pensa alla borsetta blu virale per la pasta Barilla di Nik Bentel, all'abito con stampa ciliegie di Wes Gordon per Carolina Herrera e al Parker Pasta Puffer a tema papillon di Rachel Antonoff. Molti designer hanno tratto ispirazione dalle cose che hanno consumato durante una pandemia isolante. Quindi è logico che il cibo sia stato un tema comune in così tanti vestiti e accessori. Il New York Times ha addirittura affermato che le stampe alimentari sono ora “i nuovi fiori”.